domingo, 24 de enero de 2010

REFLEXIÓN PERSONAL

Sinceramente, para mí, este cuatrimestre no está siendo el mejor. Ya me habían avisado de que era poco motivador y, la verdad, es que es así como me siento “poco motivada”. La mayoría de las asignaturas son demasiado teóricas y con poca aplicación a nuestra labor como futuros docentes, y, aunque en todas las carreras pasa esto, la nuestra debería ser diferente porque lo que tenemos que conseguir es aprender a enseñar. Todo esto lo comento, porque si no fuera por esta asignatura y, en concreto por tu parte, Pilar, este cuatrimestre no habría tenido nada que mereciese la pena.

Desde que entraste en clase con tu “bolonio” tuve la sensación de que la cosa prometía y, después con ese pequeño experimento de los dibujos con mano izquierda, derecha y ojos cerrados, se confirmó lo que pensaba.

Creo que has conseguido algo muy difícil, que tanto las clases teóricas como las prácticas sean igual de interesantes.

Si pienso lo qué he aprendido en esta asignatura, no podría decir un temario concreto, quizás un poco las etapas del dibujo infantil. Pero está claro que he aprendido mucho más de lo que voy a aprender en otras asignaturas con 200 páginas de apuntes, porque hemos trabajado de una forma creativa y nos has motivado a reflexionar sobre la utilidad de lo que hemos realizado en clase y sobre sus posibles aplicaciones en Primaria. Dentro de un mes no me acordaré de lo que estoy estudiando para estos exámenes, pero sé que de lo que hemos hecho durante estos meses me acordaré toda la vida.

La idea de basar la asignatura y su evaluación en la composición del blog, me ha parecido de lo más acertada. Este ha sido mi primera experiencia como creadora de un blog y no creo que sea la última. Como toda forma nueva de evaluar, genera un poco de incertidumbre, por mi parte sé que he trabajado con gusto y que asignatura me ha aportado muchísimo.

Considero que la principal aportación del blog al aprendizaje reside en que después de realizar la práctica en clase debes hacer una reflexión, darle un sentido a lo que has hecho, con la ventaja de que puedes visitar los blogs de tus compañeros para comparar y enriquecer tus ideas.

Para finalizar, darte las gracias, Pilar, por haberte implicado tanto, por habernos hecho implicarnos a nosotros. Gracias por hacer que este cuatrimestre haya valido la pena.

Me despido con una canción que no conocía y que escuché por primera vez en la clase que, para mí, fue la mejor:




sábado, 23 de enero de 2010

ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL

Hace ya meses que debería haber incluido esta entrada, de hecho incluí una entrada sobre el test del árbol en relación con lo visto en clase sobre el dibujo infantil. El motivo de mi retraso ha sido que quería buscar dibujos para complementar a la teoría, pero como los niños a los que conozco son todos de la etapa del garabato, decidí buscar dibujos míos o de mi hermano con esa edad y, de paso, intentar autoanalizar porque dibujaba de aquella manera. Al final el resultado de mi búsqueda ha sido poco satisfactorio, he encontrado dibujos pero no he encontrado unos videos que tenía sobre el desarrollo del autorretrato que mi hermano había hecho cuando estaba en la universidad con los dibujos que guardaba desde bebé hasta adolescente, por eso, al final he hecho la entrada tarde y sin ni siquiera poder cumplir lo que pretendía. Pero bueno, más vale tarde que nunca ¿no?



ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL:


Garabato (Hasta los 4 años)



El niño, desde que nace, tiene el impulso gráfico de gesticulación (garabateo). En un principio no son dibujos representativos, son líneas, manchas, formas… pero poco a poco se va controlando y componiendo formas más complejas. Antes del año ya podríamos tener bocetos.
Es en esta etapa cuándo, de forma inconsciente, los niños aprenden que no se tienen que salir de papel. Cada vez forman formas más complejas hasta crear “criaturas”.
Cuando preguntas a un niño que ésta en esta etapa, qué es lo que ha dibujado, no dudará en la respuesta, aunque tú no puedas ver en lo que plasma los conceptos que él te dice.
A continuación pongo varios dibujos que hice en la guardería con 2 y 3 años, en ambos la profesora debió escribir que es lo que yo le expliqué cuando dibujaba:

























Etapa Preesquematica (desde los 4 hasta los 7 años)


Es una etapa en la que el proceso de simbolización aumenta y en la que hay un mayor control de los trazos.
Son algunas de sus características:
-Es muy característico de esta etapa que a los sujetos que no tienen vida les pongan cara. En las antropomorfizaciones el niño representa su estado de ánimo, o el estado que le gustaría tener.
-Muchas representaciones de cuerpo humano y con detalles.
-Hacen la línea de tierra y cielo.
-Rellena el dibujo de forma simbólica, lo mas importante estará en grande y lo menos en pequeño.
-En esta etapa aparecerán los soles y las nubes.
-Aparecen los rituales numéricos (repiten mucho el numero 3).
-Desde muy pronto hay distinción de género, las niñas son mucho más decorativas que los niños.
-Se cambian los colores, también se cambian los puntos de vistas “vista de pájaro” (desde -arriba) y “rayos X” (dibujan cosas que no se tendrían que ver porque están tapadas por algo que tienen delante).
-Cuando un niño tiene un bloqueo emocional, dibuja tímidamente, utilizando un lado d ela hoja y suele dibujar siempre lo mismo. Es muy característico de esta etapa que a los sujetos que no tienen vida les pongan cara. El las antropomorfizaciones el niño representa su estado de ánimo, o el estado que le gustaría tener.
-Empieza aparecer su visión cósmica, su visión del mundo.
-Plasman lo que han observado (si hay mucho ruido de pájaros, dibujaran muchos pájaros). Los coches y los aviones lo utilizan mucho en los dibujos.
-Hay un desinterés total por el realismo
-Cuando utilizan colores, pueden ser de forma simbólica o porque la naturaleza se refleja así. P.E: El rojo es un color con mucho contenido subjetivo, con mucha fuerza.
-Empiezan a meter la escritura (en bocadillos), meten personajes de dibujos animados (aparecen mas bocadillos en animales que en las personas “animismo”).












Muchas representaciones del cuerpo humano y con detalles, en este caso es un dibujo de la familia. Parece ser que quiere centrar la atención en la familia y por eso no hay más elementos, excepto la línea de tierra. No se si se aprecia, pero cada personje tiene como un halo de luz alrededor y cada uno de diferente color, quizás esto este cargado de simbolismo. También es muy característica la utilización de muchos colores, como si no pudiesen repetirse en la ropa que llevan.












En este dibujo se puede apreciar muchas de las características de esta etapa:

Antropomorfización del sol, la estrella fugaz, los animales.
Línea de suelo.
Rayos x en los animales que estan apoyados en el suelo o en el árbol.
La utilización de muchos colores, no se sabe muy bien si por simbolismo o porque era un día en el que el cielo tenía esa tonalidad.
La introducción de la escritura en bocadillos.











Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años).

Es una etapa de transición: tiene muchos elementos preesquemáticos y ya aparecen algunos de la etapa realista.
Es en esta etapa donde aparece el esquema (las claves para representar). Cada niño adopta un esquema con el que se siente cómodo.
Es la edad de oro del dibujo infantil, una etapa de enorme simbolización y en la que se reflejan arquetipos universales:

  • El héroe: se representa a sí mismo. Se representan las partes del cuerpo y los sentidos. Sobre todo la cara.



  • La sombra: elementos emocionales (rabia, capacidad sin desarrollar, cosas que hacemos y sabemos que no están bien).



  • El ánima (animus, si hablamos de una niña). La parte femenina de los hombres si dibuja un chico. Dibujar ojos grandes, pestañas, labios carnosos…



  • El viaje



  • El árbol: se relaciona con los procesos vitales, con los tránsitos…



  • La casa: suele ser la casa arquetípica (a veces presenta antropomorfismo)



  • El coche y los medios de comunicación: se refiere a su forma de moverse en la vida.



  • La animalidad, la vida instintiva: los animales son los contenedores básicos del simbolismo.



  • Cosmologías: dibujos muy complejos que funcionan como contenedores de cantidad de símbolos.

    El niño, la casa y el árbol son los tres elementos que representan propio al niño.



Considero que este dibujo expresa muy bien ese momento de transición entre la etapa preesquemática y la realista ya que se pretende que los animales se asemejen lo más posible a la realidad, en contraposición con los animales antropomorcizados que aparecía en el dibujo de la anterior etapa, pero aún aparecen varios con caras humanas.
La línea de suelo ha desaparecido.
Esta cargado de simbolismo, se aprecia como el sol es, a su vez, una especia de ave.
En el dibujo domina la animalidad, la vida instintiva los animales, como contenedores del simbolismo.










Creo que este dibujo es digno depertenecer a la edad de oro del dibujo. No se ni explicarlo. Todo parece estar cargado de simbolismo: hay cabezas flotantes por todos lados, cada cual más pintoresca, hay unos personajes un tanto extraños, hay un sol dentro de un “cúpula” que domina la escena, hay un pájaro que parece llevar algo…
Indescriptible




Etapa realista (de 9 a 12 años)


Es una etapa en la que lo importante es socializarse, sentirse aceptado. Por ello, es en esta etapa en la que las diferencias de género se acentúan más.


Los dibujos intentan asemejarse lo mejor posible a la realidad y, por lo tanto desaparece la antropomorfización, la línea de suelo y tierra, el animismo...

LA CULTURA DEL ESFUERZO


Creo que la cultura del esfuerzo es necesaria, pero haciéndola compatible con la creatividad. Por ejemplo: Fleming se esforzaba en sus ensayos pero en lugar de caer en la rutina tenía la mente abierta. Un día se dio cuenta que en un cultivo crecía un hongo que mataba las bacterias. Su creatividad se abrió paso en medio del trabajo planificado. Entiendo que el esfuerzo sostenible es el que debes mantener a lo largo del tiempo, sin agobios –todo lo contrario del atracón de trabajo para los exámenes- lo que no quiere decir que incrementes algo tu esfuerzo cuando sea necesario. No niego la improvisación en un momento dado –como le ocurre al actor que ha memorizado su papel y ante un breve olvido sale del paso- pero la niego como estilo de trabajo.


Comparto la idea que el autor del artículo apoya en la filosofía de John Dewey: el profesor tiene que establecer una planificación para ofrecer a sus alumnos experiencias positivas en la que éstos puedan entrenarse, es decir, aprender. Esas experiencias serán más fructíferas si son interactivas y los alumnos pueden modificarlas y observar los distintos resultados. Esto no quiere decir que el profesor no pueda improvisar ciertas cosas, según vea los intereses y evolución de sus alumnos, de hecho, la improvisación es necesaria a veces.


Creo que los buenos profesores siempre han exigido y valorado el esfuerzo. La dejación ha venido, como dice el artículo, del estilo de vida de esta sociedad que mima en exceso a los niños y a las niñas, en la que muchos adultos no han sabido hacerlo bien porque han sido excesivamente tolerantes. También comparto la idea de que viendo a mucha gente famosa en programas de horario infantil, los pequeños y los adolescentes pueden creer que se consigue el éxito sin esfuerzo. Por eso, comparto que la solución no puede venir sólo desde las Escuelas y los Institutos donde los profesores nadan contra corriente, sino del conjunto de la sociedad -de la que los centros educativos son parte importante- y los medios de comunicación.

La creatividad y la espontaneidad nos permiten ser diferentes, destacar en algo en que los demás no han sido capaces, pero siempre deben ir unidas a la planificación y al trabajo. Por lo tanto no podemos contraponer el esfuero a estos dos términos.

PANDEMIA: Opiniones contradictorias

Hace poco incluí una entrada en la que hablaba sobre la pandemia de la gripe A y la acompañaba con una foto que había hecho de mi cuñada embarazada. Hoy, después de haber leído varias noticias al respecto, he decidido incidir en la gran contradicción que existe respecto a la gripe A y a la efectividad e inocuidad de la vacuna:


En torno a la gripe A se ha generado una polémica que se conoce a través de la prensa. Habla (EL PAÍS) de fallos en las predicciones y en las recomendaciones dadas por la Organización Mundial de la Salud (OMS), incluso se sugiere que hubo presiones hacia alguien de este organismo por parte de la industria farmacéutica, pues la venta de vacunas ha sido para ellas el negocio del siglo.

La polémica sigue abierta. Hay quien defiende que la OMS hizo lo que tenía que hacer ante la posibilidad de que se hubiera presentado una terrible pandemia. El virus tiene una gran capacidad de contagio y, al ser impredecible su posible expansión, la OMS optó por advertir del peligro. La advertencia llevó a los gobiernos a comprar gran cantidad de vacunas.
Aunque el contagio no se multiplicó como se esperaba –por lo que han sobrado gran cantidad de vacunas- se plantea que es muy peligroso no fiarse de las recomendaciones de la OMS. Será terrible no estar prevenidos cuando exista una pandemia que evolucione de forma grave.

Ante tantas informaciones contradictorias, los ciudadanos de a pie nos sentimos ignorantes. Tendemos a fiarnos de la persona más próxima que sabe sobre la materia, que es nuestro médico de cabecera. Los médicos han estado divididos respecto a la vacuna. Muchos consideraban que la vacuna no estaba lo suficientemente experimentada. Con tal división de opiniones, es muy fácil que uno se sienta un “conejillo de indias”, útil para que los médicos experimenten y las farmacéuticas incrementen sus beneficios.

Yo siento esa contradicción.

CAMPAÑA CONTRA LA ANOREXIA EN ITALIA


Creo que las imágenes impactantes de mujeres anoréxicas, extremadamente delgadas, como cadáveres andantes, influyen poco en las personas que padecen esta enfermedad, pues ellas tienen distorsionada la imagen de sí mismas y no se ven delgadas aunque lo estén. Siempre se ven “gordas” y su modelo a imitar son las mujeres esculturales que se exhiben en la televisión y las revistas (presentadoras, modelos, actrices…)


Pienso que se empezaría a solucionar el problema si los modelos que difunden los medios son diversos -hay belleza en mujeres delgadas o rellenitas- y no se anunciaran tantas dietas de adelgazamiento, muchas de las cuales, aparte de ineficaces, son peligrosas. Creo adelgazar es algo que debe hacerse por indicación médica, con un régimen controlado, y siempre que sea necesario por cuestiones de salud.

En definitiva, nadie quiere que su imagen se asemeje a la de la foto de la campaña, pero sí que desean que sus cuerpos se parezcan a lo que aparecen en televisión…Por lo tanto la solución no es mostrar las imágenes de personas ya enfermas, sino cambiar el prototipo de mujer esquelética que, por desgracia, es el que hoy en día se considera “bello”.

viernes, 22 de enero de 2010

CRISIS

Esta imgen se corresponde con un centro comercial que hay cerca de mi casa, lo curioso de este centro comercial es que en él hay una oficina del INEM.





He decidido hacer esta foto para reflejar la situación en la que vivimos: una sociedad consumista que se ha dado de bruces con una crisis.

La actividad de ocio por excelencia durante los últimos años ha sido ir de compras, actividad en la que la gente sacia su “necesidad” de poseer de todo. Pero con la crisis las cosas han cambiado, la gente ha empezado a contenerse, sobre todo aquellas personas que se han visto afectadas. La crisis ha supuesto el paro para algunas personas y la incertidumbre para otras de no saber si al día siguiente seguirán teniendo trabajo.

A pesar de las rebajas e incentivos al consumo, las ganancias han disminuido hasta tan punto de que algunas empresas han cerrado, sobre todo los pequeños comercios.

Pero esta situación es un círculo vicioso: si no se consume, no hay ganancias, si no se gana se provocan cierres y, por lo tanto, la pérdida de puestos de trabajo…y en esas estamos…









A continuación también pongo las imágenes de los cuatro centros comerciales que puedo ver desde mi casa, un claro ejemplo de hasta donde llega esta sociaedad de consumo.





NOS VESTIMOS PARA...






Para finalizar la asignatura Pilar nos propuso venir vestidos el último día de clase, según unas situaciones que previamente habíamos elegido y que nos tocaron por sorteo.

El día que se propusieron y sortearon yo no pude asistir a clase así que mi compañera Jara me cogió el papelito.
Por la tarde me comunicó que me había tocado de "cirujano". Al principio pensé que iba a ser muy difícil caracterizarme de cirujano sin tener nada, pero luego me di cuenta de que tenía una bolsa con cosas que una amiga mía, estudiante de enfermería, me había traído cuando lo dije que tenía que hacer fotos sobre la "pandemia". Empecé a rebuscar por la bolsa y encontré un "mono" esterilizado de los que se ponen los cirujanos cuando van a operar, un gorro, unos guantes, mascarillas de todos los tipos, y fundas estériles para poner sobre el calzado.

Me probé enseguida el atuendo pero...me faltaba algo.
No quedaba bien llevar eso con la ropa de diario debajo. Entonces pensé que debía encontrar un pantalón blanco o verde como los de los uniformes que llevan los médicos y unos zuecos. Por suerte mi amiga tenía un "pijama" blanco y unos zuecos que me dejó esa misma tarde, acompañados de un par de "utensilios" un tanto sádicos: una jeringuilla gigante y un clamp.


Me volví a probar el atuendo completo y ahora sí que estaba lista para operar, todo lo que llevaba era completamente estéril y todo concordaba con el atuendo que suele llevar un cirujano cuando va a operar.

EL DÍA DE "VESTIRSE DE"

La mañana del pasado viernes 15 de enero, todas llegamos con mochilas o bolsas al laboratorio de química y empezamos a hablar de cómo íbamos a vestirnos. La verdad es que estábamos emocionadas, un poco de "performance" y "relax" nos venía bien en una época tan estresante.

Llegó la hora de Artística y nos fuimos al baño que hay al lado del aula para cambiarnos, allí nos juntamos bastantes y empezamos a ver la gran variedad de vestimentas y lo que se lo habían trabajado algunas de nuestras compañeras.

Pero cuando entramos en clase nos dimos cuenta de que la mayoría no se había vestido de nada, la verdad es que eso nos molestó un poco, porque hubiese sido mucho más entretenido y hubiésemos estado más cómodas si todos hubieran estado vestidos.
Dejando a un lado eso, la verdad es que la clase estuvo muy bien. Las personas que nos habíamos disfrazados fueron saliendo de una en una, bueno en mi caso de tres en tres, para comentar de que iban vestidas, porqué habían elegido ese atuendo y para que los demás comentásemos lo que quisiésemos. La verdad es que casi todas las vestimentas eran muy coherentes con lo que se pedía y se notaba que la gente había puesto empeño en conseguir que su atuendo fuese el más apropiado.


Para presentar de qué iba vestida me junté con Jara y con Laura. Laura iba vestida de cocinera y Jara de viuda. Esa misma mañana, habíamos hablado de que Jara parecía la típica viuda joven que se casa con millonarios viejos verdes para quedarse con la herencia y se nos ocurrió que las tres podíamos formar parte de una misma historia:
"Jara, la viuda, quería deshacerse de su marido y le pidió a su cocinera, a Laura, que le echara unos polvitos (de veneno) en la comida. El pobre viejo se puso muy enfermo y fue trasladado a su hospital, pero Jara, la viuda, ya tenía todo planeado y había hablado con la cirujana, conmigo, para que le cortase "un poquito" más de lo debido y le "dejase" morir."




Cuando salimos a presentarnos Pilar comentó que Jara encarnaba al la típica “viuda negra”. Era un claro ejemplo toda ella de misoginia. Encarnaba el mito erótico de la mujer como mujer que puede llegar a matar. Además llevaba 13 rosas y el 13 es el número de la mujer.


La verdad es que estuvo muy bien aquel rato que pasamos todos, fuen una forma estupenda de despedirnos de la asignatura.