domingo, 24 de enero de 2010

REFLEXIÓN PERSONAL

Sinceramente, para mí, este cuatrimestre no está siendo el mejor. Ya me habían avisado de que era poco motivador y, la verdad, es que es así como me siento “poco motivada”. La mayoría de las asignaturas son demasiado teóricas y con poca aplicación a nuestra labor como futuros docentes, y, aunque en todas las carreras pasa esto, la nuestra debería ser diferente porque lo que tenemos que conseguir es aprender a enseñar. Todo esto lo comento, porque si no fuera por esta asignatura y, en concreto por tu parte, Pilar, este cuatrimestre no habría tenido nada que mereciese la pena.

Desde que entraste en clase con tu “bolonio” tuve la sensación de que la cosa prometía y, después con ese pequeño experimento de los dibujos con mano izquierda, derecha y ojos cerrados, se confirmó lo que pensaba.

Creo que has conseguido algo muy difícil, que tanto las clases teóricas como las prácticas sean igual de interesantes.

Si pienso lo qué he aprendido en esta asignatura, no podría decir un temario concreto, quizás un poco las etapas del dibujo infantil. Pero está claro que he aprendido mucho más de lo que voy a aprender en otras asignaturas con 200 páginas de apuntes, porque hemos trabajado de una forma creativa y nos has motivado a reflexionar sobre la utilidad de lo que hemos realizado en clase y sobre sus posibles aplicaciones en Primaria. Dentro de un mes no me acordaré de lo que estoy estudiando para estos exámenes, pero sé que de lo que hemos hecho durante estos meses me acordaré toda la vida.

La idea de basar la asignatura y su evaluación en la composición del blog, me ha parecido de lo más acertada. Este ha sido mi primera experiencia como creadora de un blog y no creo que sea la última. Como toda forma nueva de evaluar, genera un poco de incertidumbre, por mi parte sé que he trabajado con gusto y que asignatura me ha aportado muchísimo.

Considero que la principal aportación del blog al aprendizaje reside en que después de realizar la práctica en clase debes hacer una reflexión, darle un sentido a lo que has hecho, con la ventaja de que puedes visitar los blogs de tus compañeros para comparar y enriquecer tus ideas.

Para finalizar, darte las gracias, Pilar, por haberte implicado tanto, por habernos hecho implicarnos a nosotros. Gracias por hacer que este cuatrimestre haya valido la pena.

Me despido con una canción que no conocía y que escuché por primera vez en la clase que, para mí, fue la mejor:




sábado, 23 de enero de 2010

ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL

Hace ya meses que debería haber incluido esta entrada, de hecho incluí una entrada sobre el test del árbol en relación con lo visto en clase sobre el dibujo infantil. El motivo de mi retraso ha sido que quería buscar dibujos para complementar a la teoría, pero como los niños a los que conozco son todos de la etapa del garabato, decidí buscar dibujos míos o de mi hermano con esa edad y, de paso, intentar autoanalizar porque dibujaba de aquella manera. Al final el resultado de mi búsqueda ha sido poco satisfactorio, he encontrado dibujos pero no he encontrado unos videos que tenía sobre el desarrollo del autorretrato que mi hermano había hecho cuando estaba en la universidad con los dibujos que guardaba desde bebé hasta adolescente, por eso, al final he hecho la entrada tarde y sin ni siquiera poder cumplir lo que pretendía. Pero bueno, más vale tarde que nunca ¿no?



ETAPAS DEL DIBUJO INFANTIL:


Garabato (Hasta los 4 años)



El niño, desde que nace, tiene el impulso gráfico de gesticulación (garabateo). En un principio no son dibujos representativos, son líneas, manchas, formas… pero poco a poco se va controlando y componiendo formas más complejas. Antes del año ya podríamos tener bocetos.
Es en esta etapa cuándo, de forma inconsciente, los niños aprenden que no se tienen que salir de papel. Cada vez forman formas más complejas hasta crear “criaturas”.
Cuando preguntas a un niño que ésta en esta etapa, qué es lo que ha dibujado, no dudará en la respuesta, aunque tú no puedas ver en lo que plasma los conceptos que él te dice.
A continuación pongo varios dibujos que hice en la guardería con 2 y 3 años, en ambos la profesora debió escribir que es lo que yo le expliqué cuando dibujaba:

























Etapa Preesquematica (desde los 4 hasta los 7 años)


Es una etapa en la que el proceso de simbolización aumenta y en la que hay un mayor control de los trazos.
Son algunas de sus características:
-Es muy característico de esta etapa que a los sujetos que no tienen vida les pongan cara. En las antropomorfizaciones el niño representa su estado de ánimo, o el estado que le gustaría tener.
-Muchas representaciones de cuerpo humano y con detalles.
-Hacen la línea de tierra y cielo.
-Rellena el dibujo de forma simbólica, lo mas importante estará en grande y lo menos en pequeño.
-En esta etapa aparecerán los soles y las nubes.
-Aparecen los rituales numéricos (repiten mucho el numero 3).
-Desde muy pronto hay distinción de género, las niñas son mucho más decorativas que los niños.
-Se cambian los colores, también se cambian los puntos de vistas “vista de pájaro” (desde -arriba) y “rayos X” (dibujan cosas que no se tendrían que ver porque están tapadas por algo que tienen delante).
-Cuando un niño tiene un bloqueo emocional, dibuja tímidamente, utilizando un lado d ela hoja y suele dibujar siempre lo mismo. Es muy característico de esta etapa que a los sujetos que no tienen vida les pongan cara. El las antropomorfizaciones el niño representa su estado de ánimo, o el estado que le gustaría tener.
-Empieza aparecer su visión cósmica, su visión del mundo.
-Plasman lo que han observado (si hay mucho ruido de pájaros, dibujaran muchos pájaros). Los coches y los aviones lo utilizan mucho en los dibujos.
-Hay un desinterés total por el realismo
-Cuando utilizan colores, pueden ser de forma simbólica o porque la naturaleza se refleja así. P.E: El rojo es un color con mucho contenido subjetivo, con mucha fuerza.
-Empiezan a meter la escritura (en bocadillos), meten personajes de dibujos animados (aparecen mas bocadillos en animales que en las personas “animismo”).












Muchas representaciones del cuerpo humano y con detalles, en este caso es un dibujo de la familia. Parece ser que quiere centrar la atención en la familia y por eso no hay más elementos, excepto la línea de tierra. No se si se aprecia, pero cada personje tiene como un halo de luz alrededor y cada uno de diferente color, quizás esto este cargado de simbolismo. También es muy característica la utilización de muchos colores, como si no pudiesen repetirse en la ropa que llevan.












En este dibujo se puede apreciar muchas de las características de esta etapa:

Antropomorfización del sol, la estrella fugaz, los animales.
Línea de suelo.
Rayos x en los animales que estan apoyados en el suelo o en el árbol.
La utilización de muchos colores, no se sabe muy bien si por simbolismo o porque era un día en el que el cielo tenía esa tonalidad.
La introducción de la escritura en bocadillos.











Etapa esquemática (de los 7 a los 9 años).

Es una etapa de transición: tiene muchos elementos preesquemáticos y ya aparecen algunos de la etapa realista.
Es en esta etapa donde aparece el esquema (las claves para representar). Cada niño adopta un esquema con el que se siente cómodo.
Es la edad de oro del dibujo infantil, una etapa de enorme simbolización y en la que se reflejan arquetipos universales:

  • El héroe: se representa a sí mismo. Se representan las partes del cuerpo y los sentidos. Sobre todo la cara.



  • La sombra: elementos emocionales (rabia, capacidad sin desarrollar, cosas que hacemos y sabemos que no están bien).



  • El ánima (animus, si hablamos de una niña). La parte femenina de los hombres si dibuja un chico. Dibujar ojos grandes, pestañas, labios carnosos…



  • El viaje



  • El árbol: se relaciona con los procesos vitales, con los tránsitos…



  • La casa: suele ser la casa arquetípica (a veces presenta antropomorfismo)



  • El coche y los medios de comunicación: se refiere a su forma de moverse en la vida.



  • La animalidad, la vida instintiva: los animales son los contenedores básicos del simbolismo.



  • Cosmologías: dibujos muy complejos que funcionan como contenedores de cantidad de símbolos.

    El niño, la casa y el árbol son los tres elementos que representan propio al niño.



Considero que este dibujo expresa muy bien ese momento de transición entre la etapa preesquemática y la realista ya que se pretende que los animales se asemejen lo más posible a la realidad, en contraposición con los animales antropomorcizados que aparecía en el dibujo de la anterior etapa, pero aún aparecen varios con caras humanas.
La línea de suelo ha desaparecido.
Esta cargado de simbolismo, se aprecia como el sol es, a su vez, una especia de ave.
En el dibujo domina la animalidad, la vida instintiva los animales, como contenedores del simbolismo.










Creo que este dibujo es digno depertenecer a la edad de oro del dibujo. No se ni explicarlo. Todo parece estar cargado de simbolismo: hay cabezas flotantes por todos lados, cada cual más pintoresca, hay unos personajes un tanto extraños, hay un sol dentro de un “cúpula” que domina la escena, hay un pájaro que parece llevar algo…
Indescriptible




Etapa realista (de 9 a 12 años)


Es una etapa en la que lo importante es socializarse, sentirse aceptado. Por ello, es en esta etapa en la que las diferencias de género se acentúan más.


Los dibujos intentan asemejarse lo mejor posible a la realidad y, por lo tanto desaparece la antropomorfización, la línea de suelo y tierra, el animismo...

LA CULTURA DEL ESFUERZO


Creo que la cultura del esfuerzo es necesaria, pero haciéndola compatible con la creatividad. Por ejemplo: Fleming se esforzaba en sus ensayos pero en lugar de caer en la rutina tenía la mente abierta. Un día se dio cuenta que en un cultivo crecía un hongo que mataba las bacterias. Su creatividad se abrió paso en medio del trabajo planificado. Entiendo que el esfuerzo sostenible es el que debes mantener a lo largo del tiempo, sin agobios –todo lo contrario del atracón de trabajo para los exámenes- lo que no quiere decir que incrementes algo tu esfuerzo cuando sea necesario. No niego la improvisación en un momento dado –como le ocurre al actor que ha memorizado su papel y ante un breve olvido sale del paso- pero la niego como estilo de trabajo.


Comparto la idea que el autor del artículo apoya en la filosofía de John Dewey: el profesor tiene que establecer una planificación para ofrecer a sus alumnos experiencias positivas en la que éstos puedan entrenarse, es decir, aprender. Esas experiencias serán más fructíferas si son interactivas y los alumnos pueden modificarlas y observar los distintos resultados. Esto no quiere decir que el profesor no pueda improvisar ciertas cosas, según vea los intereses y evolución de sus alumnos, de hecho, la improvisación es necesaria a veces.


Creo que los buenos profesores siempre han exigido y valorado el esfuerzo. La dejación ha venido, como dice el artículo, del estilo de vida de esta sociedad que mima en exceso a los niños y a las niñas, en la que muchos adultos no han sabido hacerlo bien porque han sido excesivamente tolerantes. También comparto la idea de que viendo a mucha gente famosa en programas de horario infantil, los pequeños y los adolescentes pueden creer que se consigue el éxito sin esfuerzo. Por eso, comparto que la solución no puede venir sólo desde las Escuelas y los Institutos donde los profesores nadan contra corriente, sino del conjunto de la sociedad -de la que los centros educativos son parte importante- y los medios de comunicación.

La creatividad y la espontaneidad nos permiten ser diferentes, destacar en algo en que los demás no han sido capaces, pero siempre deben ir unidas a la planificación y al trabajo. Por lo tanto no podemos contraponer el esfuero a estos dos términos.

PANDEMIA: Opiniones contradictorias

Hace poco incluí una entrada en la que hablaba sobre la pandemia de la gripe A y la acompañaba con una foto que había hecho de mi cuñada embarazada. Hoy, después de haber leído varias noticias al respecto, he decidido incidir en la gran contradicción que existe respecto a la gripe A y a la efectividad e inocuidad de la vacuna:


En torno a la gripe A se ha generado una polémica que se conoce a través de la prensa. Habla (EL PAÍS) de fallos en las predicciones y en las recomendaciones dadas por la Organización Mundial de la Salud (OMS), incluso se sugiere que hubo presiones hacia alguien de este organismo por parte de la industria farmacéutica, pues la venta de vacunas ha sido para ellas el negocio del siglo.

La polémica sigue abierta. Hay quien defiende que la OMS hizo lo que tenía que hacer ante la posibilidad de que se hubiera presentado una terrible pandemia. El virus tiene una gran capacidad de contagio y, al ser impredecible su posible expansión, la OMS optó por advertir del peligro. La advertencia llevó a los gobiernos a comprar gran cantidad de vacunas.
Aunque el contagio no se multiplicó como se esperaba –por lo que han sobrado gran cantidad de vacunas- se plantea que es muy peligroso no fiarse de las recomendaciones de la OMS. Será terrible no estar prevenidos cuando exista una pandemia que evolucione de forma grave.

Ante tantas informaciones contradictorias, los ciudadanos de a pie nos sentimos ignorantes. Tendemos a fiarnos de la persona más próxima que sabe sobre la materia, que es nuestro médico de cabecera. Los médicos han estado divididos respecto a la vacuna. Muchos consideraban que la vacuna no estaba lo suficientemente experimentada. Con tal división de opiniones, es muy fácil que uno se sienta un “conejillo de indias”, útil para que los médicos experimenten y las farmacéuticas incrementen sus beneficios.

Yo siento esa contradicción.

CAMPAÑA CONTRA LA ANOREXIA EN ITALIA


Creo que las imágenes impactantes de mujeres anoréxicas, extremadamente delgadas, como cadáveres andantes, influyen poco en las personas que padecen esta enfermedad, pues ellas tienen distorsionada la imagen de sí mismas y no se ven delgadas aunque lo estén. Siempre se ven “gordas” y su modelo a imitar son las mujeres esculturales que se exhiben en la televisión y las revistas (presentadoras, modelos, actrices…)


Pienso que se empezaría a solucionar el problema si los modelos que difunden los medios son diversos -hay belleza en mujeres delgadas o rellenitas- y no se anunciaran tantas dietas de adelgazamiento, muchas de las cuales, aparte de ineficaces, son peligrosas. Creo adelgazar es algo que debe hacerse por indicación médica, con un régimen controlado, y siempre que sea necesario por cuestiones de salud.

En definitiva, nadie quiere que su imagen se asemeje a la de la foto de la campaña, pero sí que desean que sus cuerpos se parezcan a lo que aparecen en televisión…Por lo tanto la solución no es mostrar las imágenes de personas ya enfermas, sino cambiar el prototipo de mujer esquelética que, por desgracia, es el que hoy en día se considera “bello”.

viernes, 22 de enero de 2010

CRISIS

Esta imgen se corresponde con un centro comercial que hay cerca de mi casa, lo curioso de este centro comercial es que en él hay una oficina del INEM.





He decidido hacer esta foto para reflejar la situación en la que vivimos: una sociedad consumista que se ha dado de bruces con una crisis.

La actividad de ocio por excelencia durante los últimos años ha sido ir de compras, actividad en la que la gente sacia su “necesidad” de poseer de todo. Pero con la crisis las cosas han cambiado, la gente ha empezado a contenerse, sobre todo aquellas personas que se han visto afectadas. La crisis ha supuesto el paro para algunas personas y la incertidumbre para otras de no saber si al día siguiente seguirán teniendo trabajo.

A pesar de las rebajas e incentivos al consumo, las ganancias han disminuido hasta tan punto de que algunas empresas han cerrado, sobre todo los pequeños comercios.

Pero esta situación es un círculo vicioso: si no se consume, no hay ganancias, si no se gana se provocan cierres y, por lo tanto, la pérdida de puestos de trabajo…y en esas estamos…









A continuación también pongo las imágenes de los cuatro centros comerciales que puedo ver desde mi casa, un claro ejemplo de hasta donde llega esta sociaedad de consumo.





NOS VESTIMOS PARA...






Para finalizar la asignatura Pilar nos propuso venir vestidos el último día de clase, según unas situaciones que previamente habíamos elegido y que nos tocaron por sorteo.

El día que se propusieron y sortearon yo no pude asistir a clase así que mi compañera Jara me cogió el papelito.
Por la tarde me comunicó que me había tocado de "cirujano". Al principio pensé que iba a ser muy difícil caracterizarme de cirujano sin tener nada, pero luego me di cuenta de que tenía una bolsa con cosas que una amiga mía, estudiante de enfermería, me había traído cuando lo dije que tenía que hacer fotos sobre la "pandemia". Empecé a rebuscar por la bolsa y encontré un "mono" esterilizado de los que se ponen los cirujanos cuando van a operar, un gorro, unos guantes, mascarillas de todos los tipos, y fundas estériles para poner sobre el calzado.

Me probé enseguida el atuendo pero...me faltaba algo.
No quedaba bien llevar eso con la ropa de diario debajo. Entonces pensé que debía encontrar un pantalón blanco o verde como los de los uniformes que llevan los médicos y unos zuecos. Por suerte mi amiga tenía un "pijama" blanco y unos zuecos que me dejó esa misma tarde, acompañados de un par de "utensilios" un tanto sádicos: una jeringuilla gigante y un clamp.


Me volví a probar el atuendo completo y ahora sí que estaba lista para operar, todo lo que llevaba era completamente estéril y todo concordaba con el atuendo que suele llevar un cirujano cuando va a operar.

EL DÍA DE "VESTIRSE DE"

La mañana del pasado viernes 15 de enero, todas llegamos con mochilas o bolsas al laboratorio de química y empezamos a hablar de cómo íbamos a vestirnos. La verdad es que estábamos emocionadas, un poco de "performance" y "relax" nos venía bien en una época tan estresante.

Llegó la hora de Artística y nos fuimos al baño que hay al lado del aula para cambiarnos, allí nos juntamos bastantes y empezamos a ver la gran variedad de vestimentas y lo que se lo habían trabajado algunas de nuestras compañeras.

Pero cuando entramos en clase nos dimos cuenta de que la mayoría no se había vestido de nada, la verdad es que eso nos molestó un poco, porque hubiese sido mucho más entretenido y hubiésemos estado más cómodas si todos hubieran estado vestidos.
Dejando a un lado eso, la verdad es que la clase estuvo muy bien. Las personas que nos habíamos disfrazados fueron saliendo de una en una, bueno en mi caso de tres en tres, para comentar de que iban vestidas, porqué habían elegido ese atuendo y para que los demás comentásemos lo que quisiésemos. La verdad es que casi todas las vestimentas eran muy coherentes con lo que se pedía y se notaba que la gente había puesto empeño en conseguir que su atuendo fuese el más apropiado.


Para presentar de qué iba vestida me junté con Jara y con Laura. Laura iba vestida de cocinera y Jara de viuda. Esa misma mañana, habíamos hablado de que Jara parecía la típica viuda joven que se casa con millonarios viejos verdes para quedarse con la herencia y se nos ocurrió que las tres podíamos formar parte de una misma historia:
"Jara, la viuda, quería deshacerse de su marido y le pidió a su cocinera, a Laura, que le echara unos polvitos (de veneno) en la comida. El pobre viejo se puso muy enfermo y fue trasladado a su hospital, pero Jara, la viuda, ya tenía todo planeado y había hablado con la cirujana, conmigo, para que le cortase "un poquito" más de lo debido y le "dejase" morir."




Cuando salimos a presentarnos Pilar comentó que Jara encarnaba al la típica “viuda negra”. Era un claro ejemplo toda ella de misoginia. Encarnaba el mito erótico de la mujer como mujer que puede llegar a matar. Además llevaba 13 rosas y el 13 es el número de la mujer.


La verdad es que estuvo muy bien aquel rato que pasamos todos, fuen una forma estupenda de despedirnos de la asignatura.

martes, 19 de enero de 2010

APOCALIPSIS

La primera imagen que se me viene a la mente cuando escucho la palabra apocalipsis es la de cuatro esqueletos subidos a sus caballos cargando con sus guadañas…Pero una vez olvido esta primera impresión, la idea de la muerte y la destrucción de nuestro planeta es la que aparece.


Por esta razón he querido incluir esta foto que he hecho desde mi terraza, en ella se ve una fábrica que lleva aquí desde donde me alcanza la memoria. He elegido una fábrica porque me parece un buen símbolo para representar una fuente de contaminación importante y, por lo tanto, la causa del cambio climático y de lo que puede ser el fin de la vida en la Tierra.

Poco hay que decir sobre este tema, quizás porque es algo que oímos continuamente y no solo en las noticias. La cantidad de películas que se han hecho sobre el fin del mundo son innumerables, cada cual más catastrófica y con más efectos especiales.

Como en todo, también hay polémica en torno al cambio climático. Hay personas que no creen que exista, otras que nos hablan de cambios inminentes...

Yo creo que sobre este tema tengo una opinión clara: existe un cambio climático. ¿Cómo vamos a estar contaminando tanto el aire, la tierra, el agua, acabando con los bosques, con especies de animales... y la Tierra no va a sentirlo lo más mínimo? Creo que toda acción tiene sus consecuencias y que, no es comparable las acciones que hace sobre el planeta cualquier especie animal con las que hace el hombre y que, por lo tanto, las consecuencias son mucho mayores. También tengo esperanza en que consigamos cambiar las cosas, porque ahora no nos damos cuenta, pero las generaciones venideras cuando vean el estado en el que se encuentre nuestro planeta no podrán entender cómo habiéndo tenido la oportunidad, no hicimos nada para cambiarlo.















3ª Sesión: EL CUERPO PODEROSO



En esta tercera y última sesión, fue en la que mas tuvimos que estar en contacto con nuestro cuerpo y, en definitiva, con nosotros mismos.

Para realizar esta sesión partimos de una muñeca tipo “Barbie” la cual transformaríamos para conseguir que se asemejase a nosotros. El objetivo principal de esta última sesión era sentirnos identificados y a gusto con nuestra muñeca.


En un principio la Barbie tenía el pelo largo, castaño y rizado y, evidentemente, no se parecía en nada al pelo que suelo llevar y con el que me siento cómoda, por lo que decidí cortárselo bastante y pintarlo de negro. Otra cosa que no dude en solucionar era pintarle las cejas de negro y lo ojos marrones.


Pero una vez hecho esto, la cosa se empezaba a complicar. Ahora tenía que pensar cuales eran las zonas frágiles de mi cuerpo para conseguir taparlas y así, sentirme completamente poderosa, pues si las cubría bien no dejaría que mis debilidades se conociesen. Algo que todos hacemos de un modo u otro.


Empecé recordando aquellas zonas que había marcado en la sesión anterior (el cuerpo fuera), por lo que fue lo primero que fui “protegiendo”. Marqué las zonas frágiles con un rotulador rojo y las cubrí con esparadrapo, tiritas, celo, trozos de tela para acolchar, etc.

Haciendo un repaso muy exhaustivo de lo vivido pude ir completando mi cuerpo poderoso hasta haber cubierto por completo todas aquellas zonas que considero de fragilidad. La mayoría de las zonas se corresponden con lugares donde me suele doler, o donde de pequeña me solía hacer daño, o relacionadas con mi forma de afrontar las cosas que, de algún modo, afectan a mi salud, a mi cuerpo…

Al finalizar esta etapa confeccioné mi propio vestuario a partir de retales que tenía en mi casa y aprovechando una cazadora que ya venía con la muñeca y que me gustaba. La vestimenta que elegí para cubrir mi cuerpo fue una formal, que yo considero arreglada, porque normalmente cuando nos sentimos débiles, inseguras, tendemos, o yo por lo menos, a arreglarnos mucho para que así no se note lo que de verdad pretendemos ocultar.





2ª Sesión: EL CUERPO FUERA

Esta segunda sesión consistía en dibujar en un papel continuo la silueta de nuestro cuerpo para luego ir pintando las zonas de él que no nos gustan, que nos gustan, en las que nos duele, en las que tenemos cosquillas…


Aunque, en un principio parecía simple, en cuanto pinté dos zonas, no se me ocurría nada más y tuve que estar un rato pensando, aislada de mis compañeras, para intentar “escuchar a mi cuerpo”.


Poco a poco me fui acordado de ciertas partes a las que no suelo hacer mucho caso pero que siempre están presentes.
























Pinte cada parte siguiendo una nomenclatura:

Amarillo: me gusta que me toquen, me hace cosquillas
Verde: no me gusta que me toquen
Verde con puntos rojos: me duele









En las imágenes que presento en esta entrada se recoge el proceso de realización de este taller pero tampoco he querido ni creo que haya la necesidad de especificar y mostrar todas las imágenes de las zonas de mi cuerpo que dibujé, sobre todo como quedó el dibujo al final. Sólo decir que la mayoría de la partes del cuerpo quedaron coloreadas y que, una vez acabé, sentí que conocía a mi cuerpo más que nunca.







Fue como un ejercicio de memoria sobre la historía de mi cuerpo, la verdad que me resultó de lo más interesante.

1ª Sesión: MI MINI-YO



Durante esta primera sesión tuvimos que realizar una muñeca en miniatura de nosotras, además debíamos vestirla, como se hacía con las antiguas muñecas recortables.


Para realizar mi mini-yo lo primero que hice fue imprimir una foto de mi cara para pegarla sobre un cuerpo dibujado. Decidí que la cara fuese real porque es lo que considero que más nos caracteriza a cada uno.

Al juntar cuerpo y cabeza, me di cuenta de que la cabeza estaba desproporcionada, pues era más grande de lo normal, pero no me pareció algo malo, supongo que porque la cabeza es algo que siempre pesa y que siempre está ahí dándole vueltas a las cosas, por lo que, por lo menos en mi caso, es quizás el elemento que más destacaría de mi cuerpo.



Para realizar mi mini-vestuario utilicé cartulinas que tenía por casa, papeles de colores, trozos de revistas, etc. Compuse varias prendas: dos camisetas, un pantalón vaquero, una falda y dos vestidos. Y para diseñarlas seguí mi gusto para vestir, incluso fijándome en prendas que uso normalmente.






Creo que es algo que se puede usar como recurso para trabajar en clase con los niños, pues además de ser una actividad muy entretenida, estás trabajando destrezas de la educación artística.
Es muy sencillo de realizar y ayuda al niño, sobre todo si hablamos de niños del primer ciclo de Primaria, a conocer y elaborar su esquema corporal, a mejorar su motricidad fina (con el uso de tijeras, pinturas, rotuladores) y, por supuesto, a desarrollar su imaginación y creatividad. Un punto muy positivo de esta actividad es que puede hacerse en su totalidad con materiales reciclados, algo que es muy importante inculcar a los niños desde muy pequeños

El cuerpo de las mujeres en la televisión italiana


Viendo el video no se puede evitar abrir la boca de vez en cuando por el asombro que causan ciertas imágenes. En España ya vemos como en la televisión la mayoría de las mujeres, sobre todo, las nuevas presentadoras de los programas de entretenimiento, son espectaculares físicamente, y cómo, aquellas que ya pasan de los cuarenta se empiezan a retocar y acaban pareciendo momias.

Cuando ves esto, te preguntas porqué lo hacen si en realidad están mucho más feas, parecen caras totalmente inexpresivas. A mí lo que se me pasa por la cabeza cuando veo a estas señoras con tales pintas, es que no tienen un mínimo de inteligencia y de amor propio, pero viendo el video sobre el papel de la mujer en la televisión italiana ya no puedo excusar ese comportamiento con la falta de luces, porque es imposible que todas esas presentadoras/modelos sean tontas, con perdón.

Me parece que en Italia se ha llegado a un punto en el que la mujer es un mero elemento decorativo en la televisión, el cual debe lucirse (sobre todo esta humillación la aceptan las más jóvenes). Pero de esto no se libran ni las presentadoras ya de cierta edad y con una larga trayectoria profesional, ni las expertas que aparecen hablando de ciertos temas (psicólogas, médicas…), ni las tertulianas, etc. pues todas ellas acaban optando por asemejar su cara a la de las momias de su alrededor para poder seguir en la tele.

Parece que en la televisión italiana si eres mujer, o eres una joven exuberante, o una señora que ha perdido por completo la expresividad de su rostro. No se muy bien hasta qué punto esto serán exigencias de la televisión o este tipo de operaciones de estética parten de las propias mujeres que, viendo su puesto peligrar por chicas más jóvenes y espectaculares, optan por estirar su rostro pensando que así mantienen su aspecto juvenil.


Pero, por si fuera poco, en el video vemos cómo son las propias presentadoras quienes humillan a chicas más jóvenes, por ejemplo, obligándolas a subirse en una tabla de surf mecánica para que se les vea todo, asumiendo así el papel de hombre machista al que le gusta ver a jovencitas haciendo el ridículo. ¿Cómo una mujer llega a tal punto de humillar a otra para que sea un mero objeto sexual?

Y, bueno, la otra gran pregunta que me hago es ¿cómo las mujeres italianas ven la televisión? Pero supongo que es la costumbre. Aquí aun nos sorprende porque en nuestros canales todavía no se ha llegado a ese punto de utilizar a la mujer sólo como un objeto de adorno, pero también es verdad que cada día las mujeres de la tele son más guapas, aunque muchas de ellas hayan pasado por el quirófano para conseguirlo. Y creo que es cierto que, indirectamente, con el pretexto de que son periodistas o reporteras, se usa su físico para atraer más audiencia, pero quizás no es tan evidente como en Italia.

Espero que nuestra televisión nunca llegue a ser así y que no lleguemos a acostumbrarnos a estos modelos. Que usemos nuestro sentido crítico y no aceptemos que las mujeres sean humilladas de tal modo.

miércoles, 13 de enero de 2010

PANDEMIA




En relación con el tema de la pandemia se me ocurrió hacerle esta foto a mi cuñada. Ella está embarazada y tiene que tener mucho cuidado de no contagiarse de ningún virus porque en su estado no puede tomar apenas medicamentos, como le ocurre a todas las embarazadas. Pero, con todo lo que se habla de la gripe A y de su riesgo para estas mujeres, el miedo es mayor, porque aun no queda muy claro el verdadero riesgo que corren.
Debido a este miedo mi hermano y ella consultaron a varios médicos de confianza para que le hablasen sobre la vacuna contra la gripe A y le diesen su opinión y, casualmente todos los médicos a los que ha preguntado no se la recomiendan. Se basan en que no hay pruebas de que la vacuna no pueda tener efectos secundarios en un futuro y, simplemente le aconsejan que tome precauciones. Siguiendo las indicaciones de su médico, cada vez que alguno de nosotros nos ponemos malos, tiene que ponerse mascarilla.

Esto me hace reflexionar sobre la polémica de la vacuna y sobre por qué los médicos que, en teorían velan por tu salud, no se ponen de acuerdo en decidir si es algo recomendable o no. A este paso nunca sabremos si la vacuna es realmente recomendable e inofensiva o si lo que hay detrás es más bien interés económico.
Pero esto esta dentro del gran interrogante que rodea a la "pandemia" que hoy en día "sufrimos": ¿Es tan grave como se dice o lo que hace que se hable tanto de ella son los intereses ocultos que tanto se escuchan?

viernes, 8 de enero de 2010

Las imágenes hablan por sí mismas

Me ha parecido curiosísimo el hecho de que el cesped frente al edificio del rectorado estuviese limpio.
Para mí no hay más solución posible: Lo han limpiado. ¿Cómo va a estar el edificio del rector sucio? ¿y si viene alguien importante?
Por otro lado me hace mucha gracia, ¿quien mandó limpiarlo? ¿no pensó en que se iba a notar demasiado?

CASAMIENTO MASIVO DE NIÑAS


He leído el artículo varias veces y aún se me revuelve el estómago de pensar que se permitan hacer este tipo de cosas, por mucho que lo admita una religión.

No suelo meterme con las costumbres y tiendo a intentar aceptarlas, pero todo tiene un límite.

Cuando me hablaban de las bodas musulmanas ya sabía que se solían casar muy jóvenes y que la mujer no tenía ni voz ni voto, y que además cada hombre tenía varias esposas. Es imposible que esto no me de rabia pero es algo que ya había casi asimilado.

Cuando fui de viaje a Egipto mi madre no paraba de discutir con el guía turístico porque no podía entender la poligamia, nuestro guía era egipcio y, a pesar de estar totalmente occidentalizado, tenía 5 esposas. Este hombre era capaz de dar un sinfín de razones verdaderamente convincentes acerca de la utilidad de la poligamia y del beneficio que supone tanto para el hombre como para la mujer. Ni yo ni mi madre pudimos dejar de sentir que, como siempre, la mujer salía perdiendo.
Pero este tipo de comportamiento parece “normal” en la sociedad musulmana pues la mujer está subordinada al padre, a los hermanos, al marido (como pasaba aquí no hace tanto). Pero nunca me hubiese imaginado que un hombre normal, por mucho que se lo dijese su religión, fuese capaz de casarse con una niña de 7 años.

¿Hasta dónde puede llegar la religión? ¿cómo un sacerdote puede aprobar semejante barbaridad?¿por qué la gente le hace caso?

Me parece vergonzoso que se permita esto, que nadie lo evite, es horrible, estamos hablando de unas niñas que están condenadas a sufrir el resto de su vida sin tener derecho, ni siquiera, a disfrutar de su niñez.

No entiendo como no se hace nada, no puedo comprender como los padres de estas niñas lo permiten, no quiero ni imaginar cómo lo pasarán las madres… Entiendo que existan diferencias entre las culturas, pero deberían existir unos derechos universales para todas las personas y debería asegurarse que todos disfrutásemos de ellos…es una pena, pero en vez de que el mundo vaya poco a poco progresando, parece que vamos marcha atrás…

CHOCO-MANDALAS TERAPÉUTICOS Y RICOS!




Dejando a un lado lo divertido y sabroso que fue trabajar con chocolate y obleas, la verdad, es que este taller me resultó de lo más terapéutico.



Cuando Pilar nos contaba que teníamos que transmitir una buena sensación mientras decorábamos nuestros mandalas a mí me hizo gracia, sobre todo porque decía que si teníamos malos pensamientos mientras dibujábamos, nos sentaría mal la oblea. Hasta ese punto no sé si me lo creí pero no pude dudar del carácter terapéutico de la actividad, pues lo viví en primera persona.


Mientras estaba embelesada componiendo mi mandala comestible, sentí una sensación de paz que hacía mucho tiempo que no tenía. No sé si fue por el hecho de dibujar con chocolate, o por hacerlo sin siquiera pensar qué pintar, o por ir dibujando concéntricamente, lo único que sé es que todas las preocupaciones, que las tenía (porque justo ese día me iban a hacer una prueba médica y estaba bastante asustada), se esfumaron y me dedique sencillamente a crear mi mandala y, por supuesto, a comérmelo. Sin olvidar compartir con mis compañeras y coger un trozo de sus ricos mandalas.





La primera vez que oí la palabra mandala fue en clase, este curso y con Pilar. Nunca antes la había oído o no le había prestado atención y eso que, como hemos visto en clase cuando hablábamos de las etapas del dibujo infantil, la forma mandálica está casi siempre presente.

Después de comprobar la importancia de los mandalas, busqué algo de información. Al parecer mandala es una palabra de origen indio, en concreto viene de una lengua clásica de la india que se denomina sánscrito. Los mandalas se utilizan en el hinduismo y en el budismo pero en todas las culturas podemos ver formas mandálicas y, normalmente asociadas al ámbito espiritual. Es el caso de la mandorla (almendra) del arte cristiano medieval, los laberintos que aparecen en el suelo de las iglesias góticas, los rosetones de las iglesias, representaciones simbólicas de culturas indígenas de América (Navajos, Aztecas, Incas...etc.) o los aborígenes de Autralia, etc.

Según parece esta coincidencia puede deberse al hecho de que las formas concéntricas sugieren la idea de perfección.

Si el mandala es tan beneficioso y parece estar representado en todas las partes del mundo ¿por qué no trabajar formas mandálicas con los niños?
Quizás sea un buen método para que consigan relajarse y entrar en contacto con su yo más interno, sobre todo cuando los niños estén agobiados o muy nerviosos, pues es una buena forma de arte-terapia.

Según he leído sus virtudes terapéuticas permiten recobrar el equilibrio, el conocimiento de uno mismo (intuición creativa e interpretación de sus propias creaciones), el sosiego y la calma interna (concentración y olvido de los problemas).

No hace falta que el niño componga sus propios mandalas, parece ser que también es terapéutico el simple hecho de ir coloreando las diferentes figuras geométricas que lo componen. Cada uno escoge los colores en función de su estado de ánimo, la intensidad del color, los diferentes materiales para colorear (acuarela, rotuladores, ceras, pinturas, lápices de colores etc.).

Pero está claro que si además de trabajar con mandalas, los pintamos con chocolate la cosa es mucho más divertida y dulce. Si nosotros/as estábamos emocionados por el hecho de que íbamos a pintar con chocolate, no me quiero imaginar el disfrute que puede suponer para los niños.

Si hablamos de pintar con chocolate en general, sin incluir la forma mandálica, tambien es algo muy interesante para trabajar con niños pues es una buena herramienta para que experimenten con la textura, la cantidad, la mezcla y para que se ensucien y disfruten mientras se relajan y liberan su imaginación.

Vamos, si a mí de pequeña me hubiesen dado la oportunidad de pintar con chocolate creo que habría estado más que emocionada.
No hace falta buscar mucho para saber de los beneficios del chocolate, pero por último, he querido añadir una información que esta ligada estrechamente a la influencia de la ingesta de chocolate respecto al rendimiento escolar:
Un informe científico que realizó la Universidad de Northumbria, Reino Unido, y que fue presentado en la conferencia anual de la Asociación Británica de Psicología puntualiza que las propiedades de los flavonoides, que están presentes en el chocolate, mejoran la actividad intelectual de los sujetos y reducen el cansancio después de una jornada de estudio.
Ello se debe, según aclararon los expertos europeos, a que los flavonoides logran incrementar el flujo sanguíneo en el cerebro, lo que ayuda en el proceso de aprendizaje.
“Ahora hemos descubierto que al consumir chocolate se sienten los efectos estimulantes de estas sustancias, que llevan a un aumento de la función cerebral”, admitió Bryan Raudenbush, investigador de la Universidad de Wheeling, Virginia, Estados Unidos.